主題：漫畫與異業結合之可能性
講師：邱若龍「漫畫與電影」
邱若龍老師提到要讓大家知道漫畫是一個素材，與電影有什麼相關，中間的趣味性在哪。電影很多來源都是漫畫，在台灣比較少，但是國外很盛行先有漫畫再有電影，這部分在台灣還是剛起步。漫畫就像是母雞，能生出不同的延伸性，可能是電影動畫玩具公仔文創商品電玩，很多東西都是這樣子。
電影成本很高，賽德克巴萊花了七億，劇組光是便當就吃了四千萬，拍片連續拍了七個多月，光是吃飯就很燒錢，還沒算器材跟特效。最早的預算是兩億，最後借錢借到七億，但是電影只有在上映後才知道有沒有辦法回本。電影要做到精細的完整呈現全是由錢疊出來的，漫畫家用畫的可能在家裡用五分鐘就畫出來，但是電影就要找演員、攝影、燈光，布置場景等等，讓電影導演來做可能要半年籌備加上幾千萬才能達到。雖然政府幾十年來都有補助電影，也有成果，但其實電影因為成本太高，所以政府的輔導往往像是把錢丟到水裡沉下去。事實上電影上戲院看票房才有辦法考驗，像一般一個禮拜就下戲，那可能完全是虧本的。但漫畫是低成本的，政府如果把投入電影石沉大海的錢投入漫畫家，一部電影的錢就可以給漫畫家二三十人創作。
十個漫畫家做出十本漫畫，至少有一個在市場上受到歡迎，再把那部分拿出來拍成電影，這樣可以降低風險，而且會有基本的觀眾支持，比完全沒人看過的劇本拍成電影來得安全多。事實上在國外都是這樣做，只有我們台灣直接從劇本從零開始拍成電影。電影成像除了劇本故事以外，還要美術、造型、分鏡、場景、道具設計，這些先有漫畫的話就都有了，對導演來說就會很省工，而且容易想像故事內容。
台灣漫畫有一個現象，幾十年來的漫畫都一定要有國立編譯館連環圖畫審定執照，必須有合格執照才能出版。台灣漫畫市場其實很大，但是國人漫畫市場很小，可能是大家從小就看日本漫畫，本國作者相對來說就很辛苦，沒辦法跟日本漫畫競爭。而且國人畫的漫畫審查比國外更嚴格，因為怕有共產黨的思想在裡面，很多國內作者因為被抓起來懷疑各種問題，最後就放棄畫漫畫。邱老師舉了自己父親漫畫家及牛哥的例子說明當年只要被懷疑是共產黨就會被抓走。而審查委員是各種專家，連只出現一幕的坦克車都被裝甲學校的校長檢查齒輪、皮帶有沒有畫錯，畫錯就要重畫。在台灣漫畫審查制度之下台日差距越來越大。
老師分享自己父親當漫畫家時的事，回憶以前漫畫家的日子還滿好過的，一直到他識字後開始想看漫畫時，國內漫畫已經消失很多了。當時有一本雜誌叫漫畫大王，是最早將日本漫畫引進來的，不過當時還有請人重新描繪過，也訓練出一些漫畫家。在描繪過程中有些會經過修改，比如說日本人在家裡都是跪坐，就被修改成坐在椅子上。後來直接拿原稿修改，也不用完稿，省下一批成本，最後連改都不用改直接印，甚至內容跟原本不一樣。
邱老師在成長過程中很喜歡畫漫畫也喜歡看日本漫畫，但父親教悔他要畫自己的東西，不然永遠只是在日本後面。事實上從邱老師小時候到現在畫風也轉變很大，而且日本漫畫其實也有很多樣貌，但是台灣漫畫現在就較狹隘。他小時候喜歡的日本漫畫家到現在也是被淘汰了，曾經覺得很醜的造型，現在也可能是主流的造型，當我們學習別人的畫風，學成後他們又轉換成新的畫風了。畫風應該是自己去創作的。因為這樣，邱老師出社會之後就思考到底要畫什麼。那時畫漫畫還要經過審查，然後就不通過。不需要經過審查的就是報紙、周刊那樣單頁四格，那時漫畫家就先在報紙上發表，但報紙發表的機會也很少。邱老師因為喜歡畫自己就先畫，不管有沒有出版。
後來邱若龍老師認識了賽德克族的人，才了解到霧社事件的詳細事情。老師接著分享他在繪畫取材時與在地族人的有趣溝通：邱老師原本畫成可愛型的二頭身比例，部族的人沒有圖像的概念，覺得不像該族的人，邱老師覺得連該族人都不能接受是不應該的，要尊重族人的意見，便重新繪製。邱老師也分享他為了想取材莫那魯道的側臉，在霧社事件發生日當天在霧社事件發生的學校睡了一個晚上，看看會不會夢到。但最終還是去請部族的老人家指出部落裡最像莫那魯道的人來取材。老師在工具上也認真取材，分出不同部族的刀以及不同用途的刀。
最後邱老師指出在安古蘭時感覺到他們對畫家的尊重，在等畫家簽名時會因為希望輪到自己時也畫得很仔細，即使等半小時也不會不耐煩而耐心的等待，希望台灣也能學習成為這樣的地方。
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