2012年7月13日 星期五

0610課程精彩回顧.黃健和老師

時間:6月10日 pm1:00~3:00
主題:
漫畫經紀的實務探討
講師:
黃健和台灣漫畫出國去—談漫畫版權授權





黃老師一開場就詢問在座的學員,有多少人有在從事漫畫創作呢?台灣現在有許多漫畫家都到大陸去出版、行銷他的漫畫。黃老師認為現在年輕一代的創作者,在創作前就得要先思考自己的作品要怎樣進入狀況,怎樣去切入市場。這跟你選擇什麼樣的題材、什麼樣的畫風有相當重要的關係。創作者最好要會思考一下,能不能讓作品有更廣大一點可能性,更廣大的市場接受性。



譬如說,你在台灣做同人誌,反應也還不錯,你也很開心。接下來我們就要問一個問題,當場景換到廈門、杭州…的時候,會不會仍然有那麼多人支持呢?這就是我們所要討論的事情。

黃老師表示,必須要跟大家說,請把日本這個目標放在最後,日本是全世界最難進入的市場。它就像是古代的科舉制度一樣只有一條路,你必須要上京趕考最後拿到狀元才有出頭的機會,如果你不是狀元那就千萬不要輕易去日本。我的說法有些惡意,但我要說日本的漫畫市場是很容易讓創意單一化的地方。

在日本,要登頂就得要畫週刊,一個星期你就要畫出16頁左右,一個月最多你可能要畫到80頁之多。就算在全年無休的狀況之下,我們現在所看到的許多知名長篇連載也得要花5年甚至10年以上才能被創作出來。我在這邊建議,你如果對漫畫有其它的想像空間,還是要去日本以外的地方走走,看看其它地方的可能性。


美國也是個不錯的地方,近年也有一些華人創作者也開始在美國的漫畫市場嶄露頭角。這幾年也有許多台灣創作者在安古蘭漫畫節展出作品,像邱若龍畫的《霧社事件》就已經授權出版法文版,許多國家也在詢問,還被改編成電影。

但是大家別忘記,他在這本漫畫上也花了很多的時間,他先在山上住了3年多,又花了3年多的時間把它一筆一劃的完成,所以我們第一眼看到這部作品的時候印象相當的樸拙,這種作法也是有可能做出一番局面的。黃老師也聽說台灣有人在跟法國談合作,由法國人出劇本然後由台灣漫畫家作畫,這也是一種合作型態,不過他對於畫技的要求就相當多了,不只要有畫功,更要求要有個人的風格。

在法國出漫畫並不太難,黃老師也跟其它幾位漫畫家討論過要不要去法國開出版社。法國的漫畫書單價很高,在台灣一本日本漫畫大概賣100元左右,但在歐洲可能就會賣到3~400左右。如果是一些比較特別的作品,像台灣的AKURU就有一部作品授權給法國,定價大概就在8塊歐元左右。

在法國開出版社又有各式各樣的補助,實在比台灣好太多。歐洲有各式各樣的可能性,四處都在舉辦大大小小的漫畫展,他就曾經收到15個以上的漫畫展邀約,只要你的作品在一般水準之上就很容易得到邀約。有的會提供機票食宿,有的則要靠自己賣本賺錢,但是他們的確是很歡迎世界各地,各式各樣的畫家到法國來。如果你不是跟一家出版社處於非常良好的合作關係的話,那你可以自己運作一下自己的作品。把你自己當成是一個年輕的導演,你要做的事情是四處去參展、參賽。年輕創作者該做的事情是創作一部作品,然後藉由這部作品去參加全世界,漫畫創作者也該如此。

黃老師接下來就介紹幾部在台出版的法國漫畫,他們的風格與特色是怎樣的。

黃老師非常肯定的表示,台灣的漫畫家往國外走,路線是非常寬廣的。他可以走很商業性的路線,也可以走非商業性、藝術性的路線。台灣本身是個小地方,所以應該容許更多的測試與可能性。

接下來就以小莊的作品為例,小莊的作品由於沒有對白,因此他看到這部作品後就在思考把他數位化然後拿去歐洲參展。其實年輕一代的創作者對於數位創作應該都相當熟悉,但是很多細節可能跟你們想像的不一樣,接下來他就要來告訴大家數位行銷應該要怎樣做。漫畫是一個可以轉換成各種媒體的好工具,創作並不是一件很複雜的事。

回到源頭來看,說故事事一個很古老地傳統,而漫畫的創作者扮演的就是用圖像來說故事的角色。所以你在做的東西就是你如何說一個故事,這是所有創作的根本。漫畫的重點不在於你的畫技有多厲害,每個人都有可能找到最適合他的畫風表現,想要再出現一個鄭問、阿推是不太可能,也沒有意義的事。我們應該要做的是去說你的故事,至於怎樣去說是每個創作者自己要好好思考的一件事。


沒有留言:

張貼留言