2012年7月12日 星期四

0609課程精彩回顧.傑利小子老師

時間:6月09日 pm1:00~3:00
主題:
漫畫與異業結合之可能性
講師:傑利小子當漫畫碰上音樂—談漫畫與多媒體的結合可能

傑利老師首先舉例:當漫畫碰上電影,比方說復仇者聯盟,能夠賺很多錢。那麼當漫畫碰上音樂能做什麼樣的異業結合?

談到漫畫在台灣的現況:漫畫在台灣一直都被忽視小看,但喜歡的人就知道它的魅力,知道漫畫能衍生成動畫、電玩、電影、電視劇、再衍生出音樂,可以說是文創的源頭。但是在台灣這些環節都有它的工業在,不論是動畫、電影、小說也有出版社唱片公司電影公司各司其職,沒有結合一起把餅做大,他們完完全全忽視漫畫的力量。但是他們其實可以參與,甚至可以變主角。

而在台灣很多喜歡漫畫的同學往往夢想也很多,接著他開始畫同人、賣自己的本,試著參加漫畫、插畫比賽,可能有文化部、新聞局、漫畫出版社主辦的比賽,甚至有人參加日本的比賽,這是一個好現象。在資訊發達的這個二十一世紀,大家只要對語言相當熟練,甚至利用翻譯軟體可以連上世界各個角落,就可能找到漫畫發展的機會。

在台灣漫畫的前前後後歷史不算短,但在國人純粹的創作上──不是模仿也不是二次創作,這中間歷經波折。傑利老師表示自己也是少數的倖存者,從80年代中就開始創作漫畫到現在。

而在漫畫遇上音樂這個議題,在九零年代就已經有了。但是音樂的市場比較大,一般都是漫畫配合音樂,現在還沒有看到有漫畫能有自己的主題曲。大部分都是漫畫配合音樂宣傳,比如說最常出現的是唱片封面、專輯內頁,後來才漸漸參與到MV,台灣在漫畫和音樂結合的這塊,事實上並不是非常蓬勃。但是還是有好的例子,如果大家只是注意蕭亞軒、周杰倫這樣的流行音樂,就會錯失很多機會接觸到其他類型別的表現方式、設計、宣傳,甚至用上漫畫的,就很難發現到。

傑利老師談到漫畫是由畫筆詮釋情境、故事,除了畫技之外還要有好的故事,不論是連環漫畫、四格漫畫、單幅漫畫,少了點子徒有畫技只是個畫匠而已。要做出完全原創的東西,即使跟別人結合時也要是原創的東西,結合出來的火花才珍貴。二次創作只是聯想沒有太大的發揮空間,即使很自由不需要編審,但是如果想在這行發光發熱,像國外漫畫家受人尊重,只畫別人的角色只會讓人覺得這個人畫得不錯,所以原創的重要性非常重要。

漫畫與音樂結合可以成為MV,很多動畫形式的MV就是由漫畫家操刀,製作動畫最省的事前計畫就是分鏡,而最厲害的分鏡師就是漫畫家。連環漫畫所成的分鏡可以直接拍成電影廣告或動畫,在人物設定好了後,漫畫家還得參與編劇。漫畫已經有分鏡、節錄情境,一本好的漫畫把時代感、背景氛圍、空間詮釋非常完整的時候,就已經是一個紙上的電影,大大超越小說。小說會因個人喜好不同,隨文字演繹搭配自己心裡的想法­而有不同的想像。漫畫則會在漫畫家的筆下完全具象化,男女主角的長相只會有一種。漫畫家在完稿時需要修改原作劇本、增刪人物,就像是導演一樣。其實很多有名的導演都看漫畫,所以少了邱若龍老師的話,賽德克巴萊會拍不出來。漫畫遇到各式各樣多媒體的時候,會反客為主,掌握所有的狀況,因為每一樣工作都會。換言之,就算畫漫畫畫了一陣子,想跟其他多媒體合作,基本能力很重要,不能只憑著滿腔熱血。

傑利老師接著指出四格漫畫與插畫、單格與封面海報其實是有一定的相關性,單格、四格漫畫的格子很小,必須用簡單的筆觸就能點出角色與情境。這樣單格的設計與圖像的哲學又與LOGO有關係,並非那麼簡單,封面海報更是一格就決定是否讓人心動。最有挑戰性的連環漫畫關係到視覺導向,敘述故事的流暢性,如果讓人一頁看完還急著翻下一頁,期待下一集,那就是好作品。造成這種動態的流暢感,這就是漫畫獨有的哲學,看完會讓人有動畫、電影的感覺。因此現在很多好看的動畫是由漫畫改編而來,因為動畫的規模、所耗的人力物力資金太大。

漫畫改編成動畫時要審慎,如果是單純的漫畫家不參與動畫製作,最後會被修改很多地方。這時就需要有能力,才能跟公司要求。在台灣常常急就章,MV公司找合作卻給很少時間,且需要一再修改,提出很多不同版本。這時要想清楚自己會什麼、有沒有助手朋友能幫忙或是直接提點關鍵,剩下找專業動畫工作室。能力不只要多而且要精,在每一張作品展現能力。

在與唱片公司會晤時千萬不要隨便做承諾,一定要將公司及藝人全方位了解。決定歌手藝人後,要自己觀察取材做紀錄,拍照要求定裝照,連樂器也要清楚是哪一排的型號。歌手的特質、歌的特性、慣有風格也要了解,在畫人物時一定要像,平時就要練習。在表現上可以依歌詞意境聯想,可以直述也可以用象徵的,但不能每次都是同樣手法,音樂界是很喜歡變化的。若是有繪製設計的能力,也有可能會影響到原本的團體造型,偏著漫畫來改變,但是設計水準如果不夠的話就要找專業設計師。設計後一定要要求檢查的權力,有時沒看會扼腕,甚至改變設計然後說是你畫的。

在估價時不要不敢講也不要壓低價錢,漫畫界不專業不被重視的原因很多在這裡,甚至價錢壓太低錢太少活不下去。簽約時要白紙黑字,能力不到不要亂答應,多少圖、多少錢也要很清楚,時間要盡量拉長,有取材修稿的時間,也有可能簽保密條約所以不能亂給朋友看。如果你長得還可以講話還能上檯面,有時會讓你上鏡頭。這時即使宣傳公司忙翻你還是要確定拿到你的PRE-SAMPLE。自己至少留兩張,一張拆開展示給人當SAMPLE看,另一張封起來要給歌手簽名要供起來都可以。還要記得與宣傳人員聯絡,讓記者會上一定要提到你,你不提不重視的話,最後等於做白工,沒人知道是你做的。

在業界的無論初學還是資深同學都要努力把專業做起來,未來才有遠景,維持一個價錢,不然最後因為收入不夠只好離開業界。當然還無法做專業的,也可以打工、半工半讀,不要打工太疲累,剩下時間拿來畫圖,維持基本開銷,不要跟家裡要。家裡人看你自己有事情在做就會很安心了,千萬不要以為買了很多好設備坐在家裡就能當漫畫家接案了,不要異想天開,要務實,做得好以後會有人看到你的。

最後傑利老師用自己與MATZKA、滾石、小旺福等的例子為課程內容做實證,回答學員的發問,畫下了完美的句點。

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