主題：漫畫家如何成功的自我行銷
講師：翁文信．張永昌「台灣自有品牌動畫產業實務分享」
翁老師首先先快速講解一下動畫近百年來的發展歷史。至於台灣，好像沒什麼可講的，台灣的動畫發展一直都很不順利。其實就他個人的看法，他是強烈建議大家不要走動畫產業的。
動畫尤其是電視動畫在台灣發展有個很大的問題，動畫最重要的觀眾之一是兒童，兒童動畫也是比較好切入的方向。不過如果我們以播映期數來看，像翁老師參與製作的《POPA家族》來看，一季（13集）的長度對於兒童來說其實是還沒有認識它的就下片的程度，播到第二季就是剛認識它快喜歡上它的時候就下片了。
我們看大陸製作最近還蠻紅的《喜羊羊與灰太郎》，它剛來台灣就是380集，而且是免費授權（廣告拆分）的方式，光放映時數就是台灣很難達成的，你沒有足夠的觀看時間就很難造成洗腦效果。中國大陸還有另一項政策，就是在傍晚時段也就是小孩子有空看電視的時段，只能撥國產節目。台灣其實政府也輔導製作了不少兒童動畫，接下來就是電視台應該要播出，但是現況就是製作的數量與播出機會都不足。
講到台灣的動畫電影就是更微妙的一件事了，台灣自製動畫票房最高的是《魔法阿嬤》，而這是1997年的作品。後來的紅孩兒其實也還不錯，但是並不符合台灣動畫迷的喜好，因為台灣動畫迷習慣的是日式畫風，但是台灣現在的動畫公司受到迪士尼的影響比較大，這也是很大的問題。
現在台灣廠商也有跟大陸合作製作很多動畫，不過大陸通常會要求必須先在大陸上映後才能在台灣播放。但是大陸自己製作的動畫也很多，有時候也可能拖很久還排不到上映，這部動畫也就被卡住不能在台灣上映。講到這裡大陸推廣自製動畫的魄力真是台灣很難比較的，大陸每年的計畫是產出15萬分鐘的動畫，今年還另外拿出12億人民幣，而這麼大筆的金額只是給七部片子的預算。大陸每年拍這麼多片子，但是消化量只有40%，也是個問題。
接下來翁老師談到自己的經歷。翁老師小時候是被禁止看漫畫的，所以他是用文字模式思考的人，大學讀的也是中文系。為什麼會進入動畫這一行呢？因為他後來進了明日工作室，因此也接觸到多媒體這塊，接了一些案子，然後到大學教了幾年書又覺得沒意思，最後決定跟幾個朋友一起做動畫。翁老師說嚴格來講他並不是動畫製作者，而比較接近製片，專長是在企劃方面。
如果你是個製片，你第一個要想的就是我現在要做的是電視動畫還是動畫電影，這兩個的差異性是非常大的。電視動畫的質不一定要很高，尤其是兒童動畫，只要能達到足夠的洗腦效果即可，但是動畫電影的要求就高很多。所以你得要先弄清楚你的目標市場與目標客群是誰。
《腳趾上的星光》這部片把故事場景設定在兩岸也就是考慮到市場因素。故事大綱除了故事主題之外，還有很多市場考量的部分，這些都是製片一開始就要先考慮的部分。
製片也要負責資金籌措，或者本身就是出資者。
第一種就是自籌像是拿房子去抵押。第二種就是尋求補助，大家可能對最近幾年一些拿補助的作品感到不滿，但是這並不能全怪政府，業者其實也要負部分責任。
這些作品很多都是在補助金的金額之內完成的作品，但是補助金原本就應該只是「補助」而已。只在補助金的限制範圍內做東西，當然會存在許多問題。所以除了要求政府補助之外，業者應該也要爭氣一點。第三種就是集資，不過就以台灣動畫市場來說這點很難。
翁老師接下來講的式前置作業階段，也就是去找文字腳本、動態腳本，人物設定、場景設定。然後進入量產階段，就以2D來說就是原畫繪製，以3D來說就是動態擷取，並以實例進行介紹說明。
講到人物設定，翁老師說對製片來說這簡直可以說是惡夢一場，台灣有很多人想要做虛擬角色，尤其是虛擬歌手，但是從來沒有人做成功。他們也有想要做，而且只是單純想在網路上放，所以設定了一個這樣的人物。後來想說這樣沒有故事沒有內涵，可能不會紅吧，因此決定要作小說之類的，但是原本的風格不太適合，要改的比較真人化，因此又設定成這個樣子。決定要作電影之後，要把2D轉成3D又出現了大問題，逼得他們又要重新找設定，漫畫與動畫無法互相配合是國內業界很大的問題，製造出許多的困擾。
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