主題：如何提升漫畫創作能量
講師：張放之「如何利用構圖營造氣氛—漫畫實用技巧解密」
張老師為了本次課程，帶了相當大量的作品分送給現場的學員們，並在課堂一開始便提出畫圖每個人都會畫，也都可畫，畫漫畫也是一樣，路上一堆畫兒童畫的也說是漫畫教室，要怎麼稱呼只要自己爽，怎樣叫都無可厚非，但是要拿出來賣錢，有出版社要付錢請你畫漫畫書出版，這就牽涉到定位跟價值，所以就漫畫跟插圖的價值而言需要做出分類：塗鴉、美工、作品、藝術。
剛開始都是塗鴉，進到美術學校開始美術訓練，素描訓練是為了將觀察到的物品繪製出來，等到技法成熟能讓人辨識出是自己的風格時才能稱為作品。
而藝術，就是再更上一層，將自己的想法加在畫布上。
老師呼籲大家要想一下，自己的畫可以放在哪個階段，想知道自己的定位。如果真的不知道自己實力的深淺，可以去論壇貼圖、投稿、參加比賽。還可以欣賞到別人努力的優點，認識、結交同好。到市場上就是為了銷售，東西能不能賣馬上就能知道。
職業是能用畫換到錢，讓別人開心；業餘則是看自己的訴求，讓自己開心。老師舉了自己的三專時的例子，原本是投稿賺零用錢，要畢業時就開始考慮之後的出路，因為想要進出版社畫漫畫，所以延畢一年有點成績再去大然投稿，原本想畫青年漫畫，但是大然是少年漫畫取向，於是就改畫少年漫畫。
商業少年漫畫的要件要簡單清楚明瞭，以此為基礎下去操作細則：
１.分格：上下分格大而明顯，以免干擾左右隔的閱讀。大格走情緒，小格走故事。1頁6格為基準。每一頁要會抓重點，然後把重點放大，讓大小格疏落有致。
２.商標記憶點：主角的臉就是一個商標印記，是重點。例如富堅義博的作品連載時再怎麼亂，主角的臉一定會仔細描繪，要當做商標來製作。
３.簡便易讀感：
（1）閱讀視線呈S形，把要讓讀者看到的內容，依序排列成S形分置在漫畫頁上。要有流暢感，排除任何會造成辨識困難的物件，會讓讀者要想一下的，都是閱讀障礙。
（2）把起承轉結的概念用在翻頁上，起承轉在1、2頁上，結要落在翻過來的那一頁，而且要是個驚喜的畫面。
（3）把該要讀者看的物件直接擺在讀者前面，讓讀者一目了然。反之歐洲藝術片是要觀眾去找重點在哪裡，邊看還要邊動腦思考，這點要依照客群不同調整。要用位置差、時間差造成畫面流動的感覺。
（4）讀者設定：針對不同出版社、雜誌、販售對象年齡、月刊或週刊、等去思考，一般來說週刊可以有75/100完稿度就已經很好了。
（5）節奏感：先將故事分章節、大綱列出來後，分出重點並且分配頁數比例，再依照規定頁數來配置。
（6）完稿時的注意：畫週刊時間有限，老師是用A4畫草稿放大成B4再描到稿紙上，這樣細節才夠仔細。畫久了可能會有偏斜，檢查時把稿子翻過來，對著燈光看。
（7）題材部分：當要進入一本雜誌時，要選雜誌裡缺的種類去遞案，出線的比例會高一些。
以上是漫畫的製作流程，要檢驗自己的速度可以參加比賽，會因為時間壓力發揮潛能。
插圖的部份當成漫畫封面來製作，畫小說封面主要是要服務老闆，重點是要讓讀者再一片書海中走過去會注意到又有興趣拿起來翻，能讓人有有付錢的衝動。
以前大然的發行在大然倒店之後開出版社，改走學校通路，也就需要符合此通路的優良課外讀物、勵志小說。最典型的萬年勵志書是汪洋中的一條船、淚的小花。所以商品必須是老師會推薦、學生會喜歡、家長會買的。所以繪圖風格設定時就要思考：家長跟老師認為的課外優良讀物調性、或是色澤會是哪種？張老師在此也放了數張範例讓學員欣賞，並清楚解釋作畫流程、價格與實際上市的情況。
老師更表示作為職業畫家，除了出版社更需要加入工會等多認識人，讓別人可以知道自己也更有機會接工作。也可以多參加比賽驗證實力，並學習如何有效率的畫出稿件。
最後也必須學習排版，否則全權交給別人要是印壞了也沒辦法。老師也舉了自己的白熊變成灰熊的慘痛經驗分享給學員，並且細心說明他在看打樣的經驗，讓學員都收穫良多。
張老師非常實用性的技術分享，讓在場學員都驚嘆連連，也讓大家體驗到從漫畫家進階到經營者的辛苦之處。
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